DISEÑO GRAFICO

DISEÑO GRAFICO

DEFINICIÓN 

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados.

Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos.

HISTORIA

La actividad del Diseño Gráfico, como tantas otras muchas surgieron cuando el hombre tuvo necesidad de comunicarse y de expresar sus necesidades primarias de supervivencia, se puede decir que el Diseño Gráfico apareció con el desarrollo mismo de la civilización

Los expertos discrepan sobre las raíces del diseño gráfico. 

Algunos identifican las pinturas rupestres como ejemplos ancestrales de los signos gráficos; otros reconocen sus formas embrionarias en Egipto, Grecia, México y Roma. Varios autores consideran que el diseño gráfico surge al mismo tiempo que la imprenta. Una corriente apunta a las vanguardias artísticas del inicio de este siglo. Otros, todavía, emplazan al pensamiento contemporáneo, con respecto al diseño gráfico, después de la segunda guerra mundial, como un fenómeno adjunto al fuerte desarrollo industrial y de los medios de comunicación.

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

DISEÑO GRÁFICO EN LA ACTUALIDAD

Actualidad Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de auto edición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales.

Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del tele trabajo y en especial del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo, movimiento e interactividad. Aun así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales.

 Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos.

 DESEMPEÑO LABORAL Y HABILIDADES

La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la reflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difícil adquirirla por la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son habilidades clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico.

La creatividad en el diseño existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es una habilidad cultivable, para encontrar soluciones insospechadas para problemas aparentemente insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí no consiste en un acto de diseño. Sin embargo, la creatividad no es exclusiva en el desempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión, aunque sí es absolutamente necesaria para el buen desempeño del trabajo de diseño.

ÁREAS DE PRACTICA PROFESIONAL

Diseño para información:

La esencia del diseño de información es analizar, organizar, entender, solucionar y diseñar, y su principal objetivo es la traducción de información compleja, datos no organizados ni estructurados, en información con sentido y de fácil acceso.

• ·         Requiere de habilidad para procesar, organizar y representar información en forma verbal y no verbal.
• ·         Requiere del conocimiento de problemas de legibilidad de letras, palabras, frases, párrafos y texto corrido.
• ·         Requiere conocimiento de la eficacia comunicacional de imágenes y relación de forma y contenido con textos.

Diseño para persuasión:

• ·         Publicidad Comercial: En este campo el diseñador gráfico contribuye a la comercialización de productos y servicios de consumo. En la mayoría de los casos el diseñador trabaja con poco texto y con mensajes de alto impacto visual.
• ·         Publicidad no Comercial: Comprenden la promoción de actos y eventos culturales gratuitos, no políticos e ideológicos, En general estas comunicaciones son financiadas por gobiernos u otras organizaciones con el objeto de contribuir al bienestar social,

Diseño para educación:

Persigue modificaciones de conducta, las modificaciones buscadas son de carácter en el cual el individuo es motivado a pensar, juzgar y desarrollarse. Su objetivo es contribuir al desarrollo.

·         Educación sanitaria: Higiene personal.

·         La seguridad Industrial: Imágenes de señalización.

Diseño para administración:

El diseño para administración incluye diseño de formularios, boletos de transporte, entradas para espectáculos, memorándum, boletos de compra, remites, organigramas, comunicaciones empresariales internas de todo tipo y, en una categoría un poco aparte, diseño de valores en billetes de banco, sellos de correo, etc.

Al diseñar un formulario el diseñador prepara la estructura de un posible mensaje analizando problemas de categorías, jerarquías y secuencias sin entrar en particularidades de contenido que el usuario va a proveer. De esta manera el diseño de un formulario informa al usuario acerca de cómo presentar la información; persuade al usuario acerca de respetar el orden propuesto y determina la selección y organización de la información provista por el usuario.

Diseño multimedia:

Compuesto por la combinación de diversas ramas, que engloban texto, fotografías, videos, programación, sonido, animación, manipulada y volcada en un soporte digital.

Diseño tipográfico:

La tipografía es una de las artes relacionadas con el diseño gráfico desde hace más tiempo. El diseño tipográfico es considerado como la columna vertebral del diseño. Este se encarga de relacionar familias y tamaño de letras así como también los espacios entre ellas y sus interlineados y medidas. No solo tiene funcionalidad lingüística, sino que también representa de forma gráfica imágenes y formas.

Diseño web y/o móvil:

El diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño, implementación y mantenimiento de sitios web, abarca diferentes aspectos como el diseño gráfico web, diseño de interfaz y experiencia de usuario, como la navegabilidad.

PROGRAMAS USADOS EN DISEÑO GRÁFICO

• ·         ILUSTRATOR: Es un editor de gráficos vectoriales en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como “mesa de trabajo” y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para ilustración como rama del arte digital aplicado a la ilustración técnica o el diseño gráfico, entre otros.

• ·         SKETCHUP: Anteriormente Google SketchUp, es un programa de diseño gráfico y modelado en tres dimensiones (3D) basado en caras. Su principal característica es poder realizar diseños en 3D de forma sencilla. El programa incluye entre sus recursos un tutorial en vídeo para aprender paso a paso cómo se puede diseñar y modelar el propio ambiente.

• ·         ACDSEE PRO: Es una aplicación profesional y confiable diseñada para optimizar tu flujo de trabajo y aumentar la productividad. Te permite ver, procesar, editar, organizar, catalogar, publicar y archivar tus colecciones de fotos con la precisión y el control exigidos por los fotógrafos profesionales de todo el mundo.

• ·         GIMP: Es un programa de edición de imágenes digitales en forma de mapa de bits, tanto dibujos como fotografías, es un programa libre y gratuito. Forma parte del proyecto GNU y está disponible bajo la Licencia pública general de GNU.

• ·         CORELDRAW es un software informático de edición gráfica avanzado, que incluye diversos tipos de funciones de alteración y transformación de imágenes y páginas.
• Este software se utiliza en ámbitos de artes gráficas y comunicación con el propósito de producir, editar y transformar imágenes a nivel digital. Se trata de una aplicación de dibujo vectorial, con herramientas de diagramación, efectos y funciones sobre imágenes y páginas y alternativas de retoque y edición múltiples.

• ·        ADOBE PHOTOSHOP: Adobe Photoshop es un editor de gráficos rasterizados desarrollado por Adobe Systems Incorporated, es usado principalmente para el retoque .de fotografías y gráficos, su nombre en español significa literalmente "taller de fotos"